Animacion Dinamica com Ilustraciones 2D e 3D Dinamica – Domestika

La ilustración digital te permite expresar tu lado más creativo. Además, al combinarla con la animación, el mundo que has imaginado cobra vida. Willie y Jill Russell, de Advntr Studio, te enseñarán sus trucos para realizar animaciones originales.

En este curso, descubrirás los secretos de este sector y aprenderás a usar los programas de edición para narrar tu propia historia. Tus profesores te enseñarán, paso a paso, a crear tu ilustración en papel, a digitalizarla y a animarla con After Effects, Cinema 4D y Octane Render.

En primer lugar, conocerás a Willie y Jill Russell, fundadores de Advntr Studio. Te hablarán de su trayectoria profesional y de cómo combinaron sus talentos para fundar su empresa. Además, te mostrarán los elementos y artistas en los que se inspiran a la hora de trabajar.

A continuación, explorarás algunas referencias para inspirarte. Además, definirás la historia que quieres contar identificando un concepto y escribiendo un guion visual. Más tarde, trasladarás el contenido al guion gráfico y empezarás a crear cada fotograma en Photoshop con la plantilla que te proporcionarán Willie y Jill para facilitarte el proceso.

Luego, te sumergirás en la fase de producción y empezarás a diseñar a tu protagonista. Tus profesores te guiarán paso a paso desde los bocetos iniciales de tu personaje hasta la ilustración final en Photoshop. Para completar tu fotograma, unirás el guion gráfico al personaje. Finalizarás este apartado explorando los diferentes elementos de tu diseño y decidirás cuáles de las piezas serán en 2D o en 3D.

Seguidamente, descubrirás las potentes herramientas digitales de Cinema 4D y aprenderás diferentes técnicas, como el box modeling y el poly modeling. Willie y Jill te mostrarán las características básicas del programa, con el que convertirás un diseño en 2D en uno en 3D. También aprenderás a modelar el elemento más importante de tu personaje: el rostro.

¡Llega el momento de animar en 3D! Al principio, tendrás que marcar el ritmo de tu pieza en After Effects. Después, volverás a Cinema 4D para trabajar los movimientos con los fotogramas clave y verás cómo usar la etiqueta Pose Morph para animar la cara de tu personaje. Asimismo, aportarás realismo al movimiento de tu animación mediante técnicas de simulación basadas en la física.

Para continuar, regresarás a la animación en 2D y construirás tu personaje con el proceso de rigging, que te permitirá moverlo en cada fotograma. Por otro lado, explorarás algunos de los principios básicos de la animación y los aplicarás a tu proyecto, además de añadir algunos detalles para enriquecer el resultado.

En la última unidad, darás vida a tu creación con la iluminación y la textura. Con la ayuda de tus profesores, utilizarás Octane Render para crear motivos únicos y luz natural en tu escena. Para finalizar, aprenderás a renderizar y a efectuar la composición de tu pieza antes de compartir tu trabajo con el mundo.